zaterdag 30 juni 2012

Flora en de kunst


Afgelopen week gaf ik mezelf het boek ‘Flora voor kunstenaars’ van Sarah Simblet cadeau. Het boek ‘Anatomy for the artist’ van dezelfde schrijfster is misschien wel één van mijn meest favoriete kunstboeken die ik bezit. En omdat mijn interesse voor bloemen en planten steeds groter wordt mocht dit boek natuurlijk niet ontbreken.

Mijn interesse voor het schilderen van bloemen werd aangewakkerd in 2008. Ik had een stapel schetsen gemaakt en hier een lading doeken voor besteld. Ik was dolblij met de schetsen, maar toch bekroop me het gevoel dat er op één bepaald doek iets anders moest komen te staan. Het mensfiguur zou ongeveer gelijk blijven, maar de sfeer moest compleet anders. In plaats van een donker schilderij, zoals in eerste instantie bedoelt, moest het lichter van kleur worden en opgevuld met bloemen.

In het verleden had ik zoveel mogelijk overbodige attributen uit mijn schilderijen geweerd, dus dit zou de eerste keer zijn dat ik flora in een schilderij zou opnemen. Een hele uitdaging, want de enige ervaring die ik had met het schilderen van bloemen waren illustraties geweest voor bloemenkaartjes die later in boeketten werden gebruikt.

Blessed - Bianca van Baast
In de stapel beeldmateriaal die ik voor de bloemenkaartjes had verzameld ging ik ditmaal opzoek naar een geschikte bloemenpracht voor het nieuwe doek. Al bladerend werd mij duidelijk hoe ik de bloemen geplaatst wilde hebben, maar ook dat foto’s alleen niet zouden voldoen; zodra ik wist welke bloemen ik zou gaan gebruiken, moest ik op zoek naar een live model uit eigen tuin, mijn moeders tuin of elders.


De bloemen zouden aan enkele criteria moeten voldoen. Het belangrijkste was de kleur. Het moest een mooie kleurencombinatie opleveren. Daarnaast wilde ik rekening houden met vorm en persoonlijke voorkeur. Als laatste leek het me leuk om symbolen te gebruiken. Jaren geleden had ik me verdiept in de symboliek van de beeldtaal. Veel geschilderde bloemen verwezen ergens naar, of droegen een boodschap uit. Dit nieuwe schilderij zou mijn kans zijn om daar gebruik van te maken.

Vandaar dat ik koos voor de lelie, de (pioen)roos en de distel. De lelie werd gekozen als symbool voor vrede, puurheid, (geestelijke) liefde en onschuld. De pioenroos staat voor schoonheid, liefde en affectie. Een rode roos beeldt sowieso liefde, respect, zachtheid, dankbaarheid en passie uit. De distel vormt een mooie tegenhanger, het staat namelijk voor boosaardigheid en heidenen. Net als bij het Ying Yang symbool bestaat het één niet zonder het andere. Liefde kan niet worden ervaren zonder ooit het kwaad te kennen...


Een legende waarom rozen rood zijn: Van origine waren alle rozen wit. Op een nacht ontmoette de nachtegaal een witte roos en werd hevig verliefd. Hij werd er enorm door geïnspireerd met zijn zang (een nachtegaal kon alleen maar kraken en sjilpen). Hij was zo hevig verliefd dat hij zichzelf hard tegen de roos aanduwde zodat de doornen door zijn borst prikten zodat een roos altijd rood kleurde.

vrijdag 22 juni 2012

Poen de Wijs in project

Gisteren besloot ik mijn atelier om te gooien; tijd voor een andere indeling. Het grootste probleem waren de drie boekenkasten die leeg moesten, voordat ze verplaatst konden worden. Tijdens het uitruimen stuitte ik op een klein boekje dat was uitgegeven door Galerie ‘De Twee Pauwen’ naar aanleiding van de expositie De kleren van de Geisha’.
Is het toeval dat één van de exposerende kunstenaars nu ook op Guest te zien is met een werk uit die tentoonstelling….?!

Geisha Megumi 1 - Poen de Wijs
Het schilderij ‘Geisha Megumi 1’ van Poen de Wijs is alleen deze maand nog te zien op Guest voordat het plaats maakt voor de volgende gastkunstenaar. Het werk maakt deel uit van Poens serie ‘De kleren van de Geisha’, waarin galerie De twee Pauwen aanleiding zag om er een mooie groepstentoonstelling omheen te organiseren.

Voor
Poen de Wijs is het heel gebruikelijk om rond een thema een compleet project te creëren. Sinds kort is hij dan ook bezig met het afronden van zijn laatste project; een 25-tal schilderijen die hij maakte over Fred Delfgaauw, 30 jaar theatermaker.
De
serie wordt in september en oktober tentoongesteld in het Gorchums Museum en De Twee Pauwen.
Ter ere van dit project verschijnt er een boek en wordt de documentaire ‘Momenten’ uitgegeven op DVD. Hieronder alvast een voorproefje.

www.biancavanbaast.nl

dinsdag 12 juni 2012

Kunst in Vught

Zonder titel (GD) - Bianca van Baast
Op zaterdag 23 juni organiseren ‘De Vrienden rond het Vughts Museum’ in samenwerking met ‘Het Vughts Museum’ een unieke kunstveiling.
De te veilen kunstwerken worden in de week
voorafgaand aan de veiling
tentoongesteld in Theater De Speeldoos.
Mijn schilderij ‘Zonder titel (GD)’ zal ook tentoongesteld en geveild worden.

Het doek ‘Zonder titel (GD)’ komt uit een serie van vier schilderijen waarbij de blik een grote rol speelt. Elk doek heeft een formaat van 60 x 50 cm. En omdat de gezichten de schildersdoeken volledig in beslag nemen, zijn de afgebeelde gezichten groter dan u van mij gewend bent.
De vrouwenfiguren zoeken contact en kijken de toeschouwer recht in de ogen aan. Je wilt hun blik wel beantwoorden, maar tegelijker tijd bekruipt je het gevoel de indringende blik te willen ontwijken.
Door de intense blikken lijken de vrouwen geen schroom te kennen, maar hun houding en de manier waarop ze hun kledij vasthouden, vertellen een ander verhaal.



4 x Zonder titel ( SH, GK, GD, BD) - Bianca van Baast

‘Zonder titel (GD)’ is opgebouwd uit aardetinten en oogt een stuk rustiger tegenover de andere drie werken uit de serie.
Het geportretteerde meisje kijkt je aan terwijl haar kin op de schouder rust. De blik is zacht. Grote groene ogen kijken je vragend aan. Wat zou ze van je willen…?
Het te veilen werk is geschilderd in een tijd dat ik mijn werk nog geen titels gaf. Ik dacht de toeschouwer te beperken in de waarneming als ik dit wel deed; Ik wilde de kijker juist de vrijheid geven er een eigen verhaal bij te verzinnen.

De veiling wordt geleid door burgemeester Roderick van de Mortel en veilingmeester Korst van het gelijknamige Bossche veilinghuis.

Kunst in Vught:
Expositie: 18 t/m 22 juni 2012 van 10.30 - 17.00 uur
Veiling: zaterdag 23 juni 2012 vanaf 16.00 uur
Locatie: Theater de Speeldoos Vliertstraat 6 5261EL Vught

dinsdag 5 juni 2012

Waarom kunst kopen? II

In mijn blog ‘Beginnend kunstverzamelaar’ beschrijf ik hoe ik ‘per ongeluk’ eigenaar werd van een gelimiteerde ets van Eddy Roos.
Hoewel ik mezelf in de blog een beginnend kunstverzamelaar noem, voelde het nog niet zo. Ik had wel enkele kunstwerkjes thuis die ik van collega kunstenaars had gekregen, maar dat waren geen kunstwerken die ik zelf ooit zou kopen. De ets van Eddy Roos was het eerste kunstwerk waarvoor ik bewust betaalde. Maar betekende dat nu dat ik kunstverzamelaar was…? Nee.

Eddy Roos
Ik geloof dat daar nu verandering in is gekomen.

Voor
Guest nodig ik kunstenaars uit waarvan ik het werk zo goed vind, dat ik het zelf zou willen kopen. Afgelopen maand was beeldhouwer Hans van Eerd te gast op Guest. Door omstandigheden stonden er 5 van zijn beelden bij mij in stock. Erg verleidelijk, vooral als je weet dat ik ruim 10 jaar geleden al op het punt stond een beeldje van hem aan te schaffen. Het was betaalbaar, maar ik was bang dat het zonde van mijn geld zou zijn. Later kreeg ik spijt als haren op mijn hoofd; de oplage van 7 was volledig uitverkocht...

Ondertussen ben ikzelf ook werkzaam als kunstenaar en heb ik me in de afgelopen jaren regelmatig afgevraagd wat een kunstkoper toch bezielt om een kunstwerk te kopen. Maar hoe meer ik over kunst schrijf en hoe meer ik erken wat het werk van collega’s met me doet, hoe beter ik het begrijp; Een echte kunstliefhebber koopt een ervaring, een beleving, een gevoel. Zo’n kunstwerk herinnert de koper aan iets, brengt een verlangen naar boven, of inspireert zelfs.

Phoenix - Hans van Eerd
Afgelopen week heb ik besloten één van de werken van Hans van Eerd te kopen. Het beeldje, Phoenix genaamd, heeft een hoogte van ongeveer 13 cm. Het is vernoemt naar de Phoenix (feniks) uit de Griekse mythologie.
Er bestaan diverse verhalen rond deze ‘vuurvogel’, maar in elk verhaal
sterft de Phoenix doordat het vlam vat.
Uit zijn as herrijst een nieuwe Phoenix, waarna het geheel zich opnieuw herhaalt.
Ik vind het een aangrijpend verhaal. Het doet me denken aan mijn basisschooltijd. Daar lazen we boeken over De Vuurvogel. En natuurlijk kwam de Feniks later terug in de Harry Potter reeks. Maar de absolute reden dat ik het beeldje wil hebben, is ter inspiratie; Al sterft de Phoenix een vreselijke dood, de vogel herrijst altijd. En zo wens ik ook te leven; al overkomt mij nog zo veel ellende, ik kom er weer boven op. Sterker dan ooit!

www.biancavanbaast.nl

maandag 4 juni 2012

Guest juni 2012: Poen de Wijs

Guest toont deze maand het werk ‘Geisha Megumi 1’ van Poen de Wijs.

De titel verwijst naar de Japanse danseres Megumi Nakamura die Poen de Wijs inspireerde tot de serie; “De kleren van de Geisha’s”.
Dat Poen de Wijs een vakman is zien je aan het 1-tje dat de titel sluit. Waar andere kunstenaars stoppen bij een globale schets, werkt Poen zijn studies uit tot een volledig schilderij. ‘Geisha Megumi 1’ is dan ook de eerste versie van de Geisha die later op groot formaat verscheen.
Geisha Megumi 1 - Poen de Wijs
Kenmerkend voor het werk van Poen is zijn gave om alledaagse dingen weer te geven alsof het om iets groots en unieks gaat. Ongeacht het thema, of het nu kinderen, andere culturen, dieren of geliefden zijn, Poen weet perfect de sfeer van eenheid, liefde en romantiek weer te geven.
Neem bijvoorbeeld ‘Geisha Megumi – 1’het schilderij dat we nu op Guest tonen; We zien de Geisha op de rug. Van haar gezicht en lichaam krijgen we weinig te zien. Een duidelijke achtergrond ontbreekt. Ondanks, of juist dankzij dit minimale, blijf het een vriendelijk tafereel.
De nadruk ligt op een simpele handeling; het optillen van haar kimono. De aanleiding hiervoor laat zich raden.
Het delicate van de stof wordt benadrukt in de wijze waarop ze het vasthoudt; voorzichtig tussen duim en wijsvinger, met de pink omhoog.
In de manier waarop Poen de Geisha en haar rijkelijk versierde Kimono in details heeft uitgewerkt, herken je de waardering van de kunstenaar voor de Geisha cultuur.

Ik kwam met het werk van Poen de Wijs in contact toen ik nog maar net was afgestudeerd.Als jonge kunstenaar was ik naarstig op zoek naar een eigen stijl en techniek. Waarschijnlijk was dat wat me in het werk van Poen de Wijs zo aansprak; technisch is hij uniek, zijn werk herken je uit duizenden. Met de streepjes die hij zet komt zijn werkwijze nog het meest in de buurt van de tempera techniek die de oude meesters ooit hanteerden. Toch deinst Poen de Wijs er niet voor terug om ook hedendaagse technieken, zoals airbrush, in zijn werk te gebruiken.
In de onderstaande video ‘Nandi’s reis’ licht Poen zelf zijn werkwijze toe.



zondag 3 juni 2012

Volgend adres...

Een glimp van je ziel -
Bianca van Baast
'Een glimp van je ziel' verhuist, maar blijft toch nog even in Schijndel (N-Br).

De reactie van degene die het de afgelopen twee weken in huis had:
"Dank je wel voor jouw bijzondere 'uitdrukking' van jouw glimp van jouw ziel hier aan mensen op dit klein stukje aarde ...Nederland. Daar gaan mensen van glimmen ..."


Lief he?!

www.biancavanbaast.nl